Suchergebnisse (Jazz-Club Minden) | Schaumburger Wochenblatt

Der Jazz Club Minden hat am Samstag, 6. April, “Jin Jim” zu Gast. Jin Jim gehören laut dem NDR zu den „absoluten Senkrechtstarter-Bands in der deutschen Jazzszene“. Zu Recht, wenn man sich ihre noch kurze Band-Geschichte anschaut. 2013 gründeten der aus Peru stammende Flötist Daniel Manrique-Smith, der Bassist Ben Tai Trawinski, der Gitarrist Johann May und der Schlagzeuger Nico Stallmann „Jin Jim”. Noch im selben Jahr wurden sie als Voting-Sieger ins Finale des JazzTube Festivals Bonn gewählt. Im Jahr darauf gewann das Quartett gar - gegen fast 200 Mitbewerber- den Future-Sounds-Wettbewerb der Leverkusener Jazztage. 2015 veröffentlichten sie ihr erstes Album „Die Ankunft“. Und was für eine. 2018 dann der „Ritterschlag”, als ihr zweites Album „Weiße Schatten”, gefolgt von tollen Rezensionen, beim renommierten Münchener Label ACT erschien. Viele Live Shows auf der ganzen Welt und eine globale Pandemie später folgt 2023 endlich ein neues Album, mit welchem Jin Jim sich einmal mehr selbst übertroffen haben: New Choices.

Der Jazz Club Minden lädt am Donnerstag, 28. März, ab 21 Uhr zur Jam Session mit Ansgar Specht ein. Der Eintritt ist frei. Am Samstag, 30. März, ist dann ebenfalls ab 21 Uhr Torsten Goods mit der Soul Searching Tour 2024 zu Gast. Der Name ist Programm. „Soul Searching“, das neue, bereits siebte Album von Torsten Goods ist mehr als eine Quelle frischer „Feelgood Music“. Es ist von Jazz, Soul, Blues und den lockeren Westcoast/AOR Sounds der späten 70er in Kalifornien beeinflusst und wurde mit illustren mit Gästen wie Randy Brecker, Nils Landgren oder Bireli Lagrene eingespielt. „Soul Searching“ erzählt auch die sehr persönliche Geschichte der optischen Wandlung des „an der Gitarre ebenso wie als Sänger begnadeten, den man deswegen auch schon den „deutschen George Benson“ genannt hat“ (Süddeutsche Zeitung). Die Identitätsfindung von Torsten Goods, die auch die Gewöhnung an sein neues, kahles Aussehen aufgrund einer Autoimmmunstörung mit sich brachte, ist zentrales Thema bei „Soul Searching“, offensichtlich in Songs wie „Naked Funk“ oder der Ballade „I Had To Learn Not To Care“. Seine „Soul Searching Tour 2024“ führt Torsten Goods durch ganz Deutschland und in das benachbarte Ausland. Die Band hinter dem neuen Album ist seit 14 Jahren perfekt eingespielt. Jedes Konzert der Soul Searching Tour wird zum einzigartigen Erlebnis, voll tief empfundener, virtuos gespielter, akustischer Glücklichmacher.

Die Mindener Formation feierte in 2018 30-jähriges Bandjubiläum und ist fester Bestandteil der Mindener Musikszene. Regelmäßige Auftritte im Club sorgen stets für ein volles Haus und gute Stimmung. Aktuell besteht die Band aus 21 Musikerinnen und Musikern, die ihr Publikum mit groovigen Soul-, Latin- und Funktiteln begeistern.

They are back! Groove ist nun angesagt. Die soulvolle groovende Saxophonistin Katharina Maschmeyer und ihr langjähriger (musikalischer) Partner Nils Pollheide sind schon seit Jahren ein traumwandlerisch sicher auftretendes Team – der Ruhm ihres schon gemeinsam geführten KaMa Quartetts, das in den letzten Jahren Festivals und große Clubs gleichermaßen begeisterte, eilt ihnen voraus. Jetzt wartet die Band mit neuer spannender Besetzung und teuflisch groovenden, knackigen neuen Kompositionen auf, die aus der Feder des Gitarristen Nils Pollheide und der Saxophonistin Katharina Maschmeyer stammen oder gemeinschaftlich komponiert wurden. Ihr Groove-orientierter und gleichzeitig eminent komplexer, dabei nie komplizierter Modern Jazz wartet nun mit zwei neuen Bandmitgliedern auf: Dirk Schaadt an der Hammond Orgel und Marcus Möller am Schlagzeug. Beide sind ebenso wie Katharina Maschmeyer und Nils Pollheide seit vielen Jahren ein eingespieltes Team. „Fetch The Stick“ ist der Titel des neuen Albums, das im Herbst 2023 auf Vinyl und digital veröffentlicht wurde. Ein tolles vielschichtiges neues Konzertprogramm ist in der langen, künstlerisch eminent fruchtbaren Corona-Kreativphase langsam und ganz organisch herangewachsen - und das mit einem sowohl traditionellen als auch tollen neuen Bandsound.

Ein phänomenales Talent mit einem tief wurzelnden Gespür für klassische Soulmusik. Diese Frau ist Feuer und Flamme“ urteilt die New York Times und steht mit den Superlativen nicht allein. Die Musical-Darstellerin, Songwriterin und Soul-Sängerin aus New York stellt ihr Album „Nobody’s Fool vor. Mit ihrer Stimme kann sie wirklich alles ausdrücken. Ein Talent, das sie mitbringt und das sie fachmännisch ausbilden und entwickeln ließ, das sie akribisch pflegt und das sie voller Leidenschaft zum Einsatz bringt – im Ergebnis mitreißende und berührende Musik voller Emotionen. Dabei hat sie viele Geschichten zu erzählen. Geschichten voller Wahrheit und Schönheit, Herzschmerz und Nachdenklichkeit. Sie lassen uns die Augen schließen und davonträumen. Und schließlich der Soul: die emotionale und intellektuelle Energie, mit der all diese Talente und Eigenschaften angetrieben werden. Der „Wall Street Herald“ nannte sie überschwänglich „the most promising young vocalist to come along so far this century“. Zusätzlich zu ihrer Originalmusik war Morgan Co-Produzentin und Hauptdarstellerin einer rein weiblichen Konzeptaufnahme von „Jesus Christ Superstar“. Am Broadway war Morgan in fünf aufeinanderfolgenden Aufführungen zu sehen: The Addams Family (mit Nathan Lane und Bebe Neuwirth), Wonderland, Godspell und Motown: The Musical sowie als Gast in Kristin Chenoweths For The Girls. Auf Postmodern Jukebox und ihrem eigenen YouTube-Kanal haben Morgans Musikvideos bislang mehr als 285 Millionen Aufrufe gesammelt.

Konzertbesuchern und vermutlich beinahe jedem Musiker im deutschsprachigen Raum ist Claus Fischer ein Begriff, meist als der zuverlässige Bassist und Groove-Lieferant mit der Fähigkeit zu atemberauenden Solo-Ausflügen. Zahlreiche TV-Produktionen und die Zusammenarbeit mit Künstlern und Bands wie Chaka Khan, Franck Band, Larry Carlton, Hanno Busch Trio, Lee Ritenour, Angelo Kelly, Ivan Lins, Don Grusin etc. machten ihn einem breiteren Publikum bekannt. Seit Jahrzehnten in fast jedem Genre in den oberen Etagen zu hören und zu sehen, prägt er Konzerte und Produktionen mit seinem lässigen, erdigen und dabei energiegeladenen Spiel und seinem unvergleichlichen Sound. Auch im Club war - und ist - Fischer gern gesehener Gast, immer wieder mit Top-Musikern unterschiedlichster Stilrichtungen. Dass er neben dem von ihm virtuos gehandhabten Bass noch jede Menge andere Instrumente spielt, darunter diverse elektrische und akustische Gitarren, Slide und Dobro, Keyboards, Drums und Percussion, bleibt den meisten Konzertbesuchern in der Regel verborgen. Im September 2022 erschien endlich sein erstes Soloalbum „Downland“ (Leopard-Records), der erste Teil einer Trilogie. Hier spielt er nur das, was ihm Spaß macht: Blues, Blue Grass, Country gemixt mit Funk und Fusion. Bediente er im Studio bei zahlreichen Stücken noch fast alle Instrumente selbst, stellt er nun das Werk mit einer topp-besetzten Band vor.

Sie spielt mit Raffinesse, Stil und einer musikalischen Finesse, die selten hinter dem Schlagzeug zu sehen ist. Eine Inspiration für Frauen auf der ganzen Welt in einer traditionell von Männern dominierten Branche. Wild und entschlossen ergießt sie sich über ihr Schlagzeug und kreiert Melodien durch rhythmische Komplexitäten, die normalerweise in anderen Teilen der Band angesiedelt sind. Es ist kein Drumcomputer, der den Takt hält, das ist perkussive Instrumentierung auf einem neuen Niveau. Das erregte auch die Aufmerksamkeit des legendären, im Januar verstorbenen Gitarristen Jeff Beck, der sie auf seine letzte Welttournee 2022 mitnahm. Im selben Jahr veröffentlichte Anika ihr 3. Album „Opuntia”. „Die Musik ist in den Monaten der Pandemie entstanden und spiegelt die Stimmung wider, die ich als Musiker durchgemacht habe.” Eher als Statement denn als Beschwerde gemeint. Und so passt die Idee perfekt zur Musik. Ihr Sound ist ein Schmelztiegel von Einflüssen, die von Jazz, Funk, Rock, Pop und allem dazwischen reichen. Ihre lebendige Persönlichkeit als Performerin ist ihr ins Gesicht geschrieben, während sie jede Gelegenheit auslotet, um hinter dem Drum-Riser eine neue Erzählung aufzubauen. Mit diesem im Rücken wurde sie kürzlich für den Deutschen Jazzpreis 2023 nominiert.

Und für beides gilt: Unabhängigkeit zu erlangen ist ein langer Prozess. Das ist das Narrativ von „IN EPENDENCE”. Stephanie Lottermosers neues Album handelt vom Streben nach Eigenständigkeit in allen Facetten des Lebens. Musikalisch hat sich Stephanie Lottermoser von Anfang an konsequent ihren Freiraum genommen und längst eine eigenständige und wiedererkennbare Sprache gefunden. Stilistisch bleibt sie sich mit ihrer groovenden Synthese aus Jazz, Soul, Funk und Pop treu, entwickelt sich selbst und ihren Sound im besten Sinne weiter. Das Ergebnis: klare kompositorische Linien, eingängige Melodien, emotionale Ansprache und eine subtile Virtuosität, fernab von akademischer Nüchternheit und Technikaffinität. IN DEPENDENCE ist Stephanie Lottermosers bisher persönlichstes Werk. Es ist reich an intimen biographischen Einblicken und Momenten in einer neuen Lebensrealität. Ein Aufspüren dieser kleinen Einblicke mit der Musik ist möglich, aber keine Voraussetzung.

Der Club und die jungen Profi-Sänger von „Sub5“ aus Hannover laden zum Intensiv-Gesangs-Workshop in den Clubräumen ein. Teilnehmerinnen und Teilnehmer kommen stimmmäßig voll auf ihre Kosten und erfahren von Techniken und Grundlagen des A-Capella-Singens und wie sich das Beste aus der Stimme herausholen lässt. Und als wäre das nicht schon genug, stehen abends alle gemeinsam auf der Bühne des Jazz Clubs und geben in der NRW-weiten Nacht der Jugendkultur eine gemeinsame Performance vor Publikum. Der Workshop findet von 13 bis 19 Uhr statt, das öffentliche Konzert beginnt um 20 Uhr. Eingeladen sind Jugendliche und junge Erwachsene im Alter von 14 bis 24 Jahren. Solisten sind ebenso willkommen wie kleine Ensembles.

Der Mindener Jazz Club kehrt mit der beliebten Jazz Summer Night auf den Mindener Marktplatz zurück. Am Samstag, 15. Juli wird es auf der 60 Quadratmeter großen Bühne vor dem Rathaus richtig abgehen. Zu seinem 70-jährigen Bestehen lädt der Mindener Jazz Club e.V. zu einer großen Geburtstagsparty ein. Und obwohl wir den freien Eintritt zum Teil über den Speisen- und Getränkeverkauf gegenfinanzieren, können wir das Preisniveau im Rahmen halten“ sagt Matthias Niemann, der Vorsitzende des ehrenamtlich geführten Vereins. Bratwurst, Pommes, Crepes und Flammkuchen stehen für Hungrige bereit. Bepfandete Getränkebecher sind Pflicht für Veranstaltungen in der Mindener Innenstadt. Musikalisch geht’s mit dem 25-köpfigen Big-Band-Orchester La Biba aus Hannover-Garbsen los. Im Anschluss machen Rüdiger Baldauf & Friends die Nacht zur „Trumpet Night“ bevor dann mit Philip Lassiter und seiner 9-köpfigen Funk-Band der Top Act das Publikum in Wallung bringen wird. „Der Marktplatz bietet das passende Ambiente, und eine gute Akustik, für die wir eine professionelle Anlage bereitstellen“ sieht Niemann seinen Club gut gerüstet für die Großveranstaltung. Niemann hofft, dass die Besucherinnen und Besucher von dem Catering-Angebot reichlich Gebrauch machen, um derartige Großveranstaltungen auch weiterhin kostendeckend auf die Beine stellen zu können.

Philadelphia ist nicht nur der Geburtsort der Vereinigten Staaten, ein Film mit Denzel Washington und Tom Hanks aus den 90er Jahren und der wichtigste Bestandteil in einem New York Cheesecake. Musikalisch ist „Philly“ die Heimat der Bop Legenden Jimmy Smith, John Coltrane und McCoy Tyner, der Soul Legenden Donny Hathaway und Grover Washington Jr., aber auch der Stars von heute, Questlove, Christian McBride, Justin Faulkner und so vielen mehr. Philly ist Jazz, Groove und Soul. Das Projekt “Philly Jazz Lounge” bringt diesen besonderen Sound nach Europa. Hier sind überaus erfahrene Musiker am Start. Lars Haake spielt aktuell mit James Genus, Bentio Gonzales, Lonnie Plaxico, Mark Whitfield jr. Dirk Schaadt an der Hammond, stilistisch extrem breit aufgestellt, spielt sich vom BeBop Hammond Trio über Jazzkantine, Average White Band bis zur TV Show mit Mirja Boes oder Carolin Kebekus, Drummer Matthias Gmelin, Absolvent der New School Manhattan wurde durch seine Arbeit mit Peter O’Mara, Joe Chambers und John Riley bekannt und ist einer der angesagten Drummer der deutschen Jazzszene. Ansgar Specht an der Gitarre, Grenzgänger zwischen Bebop, Lounge und Fusion, hat sich durch nahezu alle Jazzclubs in diesem Land und mit internationalen Solisten wie Tony Lakatos, Ingolf Burkhardt, Peter Ponzol, sowie auf der Int. Musikfeste Frankfurt, gespielt. Im Jazz Club hat er ein Heimspiel, hier leitet er die monatlich stattfindenden Jam Sessions. Das Programm interpretiert Kompositionen des Philadelphia Repertoires, von Hard Bop zu Hip Hop.

Auch Torsten Zwingenberger ist ein gern gesehener Gast im Club, der hier bereits mehrfach zu begeistern wusste. In seinem aktuellen Quartett haben sich vier exquisite Berliner Jazzmusiker zusammengefunden. Der Meister am Schlagzeug ist sowohl im Jazz als auch im Swing zuhause. Bekannt geworden ist er außerdem als Blues- und Boogie- Woogie-Begleiter. Die Prämisse „It must schwing“ des vor den Nazis nach New York geflohenen deutschen Gründers des berühmten Jazzplattenlabels Blue Note, Alfred Lion, ist auch das Motto der Band. Gespielt wird moderner Swing, Hardbop, Cooljazz oder auch mal brasilianisches und funkiger Souljazz in einer Mischung aus American Songbook Titeln und Eigenkompositionen der Bandmusiker.

Wie schon das Guitar-Heroes-Wochenende mit Lee Ritenour und Frank Gambale (beide ebenfalls Teil von Weckls und Kennedys Arbeitsbiographien) ist auch dieses Konzert ein besonderes Bonbon im „Geburtstagsjahr“ 70 Jahre Jazz Club Minden. Für alle Musiker bis auf Mindeman ist es auch ein Wiedersehen mit dem Club, im Lauf der letzten 30 Jahre waren sie mit unterschiedlichen Bands und Besetzungen teils schon mehrfach zu Gast am Königswall. Wenn auf einem Drummer-Fachportal eine All-Time-Heroes-Liste veröffentlicht wird, kann man wetten, dass Dave Weckl auf den vorderen Plätzen zu finden ist. Nicht viel anders sieht es beim E-Bassisten Tom Kennedy in seiner Sparte aus. In ihrem Dave Weckl/Tom Kennedy-Project kommen sie auf eine frühe Zusammenarbeit in der damaligen Band von Dave Weckl ebenso zurück wie auf die Electric Band von Chick Corea: mit dabei auf der aktuellen Tour ist auch deren ehemaliger Saxophonist Eric Marienthal. Komplettiert wird das aufregend starbesetzte Quartett mit Keyboarder Stu Mindemann. Auch er ein Weltklassemusiker, der unter anderem schon mit Branford Marsalis, Kurt Elling oder Gloria Estefan arbeitete. Kompositorische Raffinesse, technische Brillanz, klangliche Opulenz und Virtuosität in den Improvisationen werden diesen Konzertabend zu einem inspirierenden und spannenden Erlebnis machen.